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教者仁心——傅梅的博客

我是一本书,不一定深奥,但一定能丰富学生的情怀。

 
 
 

日志

 
 
关于我

傅梅,笔名仁心。中学高级教师。辽宁省骨干教师、沈阳市骨干教师、皇姑区首席教师。沈阳市两届青年教师基本功大赛优胜奖的获得者。曾参与沈阳市初中音乐学业质量评价标准的编写工作。

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引用 五位专家谈合唱  

2010-08-29 21:31:07|  分类: 仁心转摘收藏 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自shhc_2008@yeah《五位专家谈合唱》

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shhc_2008@yeah五位专家谈合唱

引用 五位专家谈合唱 - 仁心 - 教者仁心的博客

 全国第二届大学生艺术展演活动声乐专场比赛结束后举行的专家评委座谈会上,几位专家对大学生合唱活动的发言。

时间:2009年2月11日上午 

地点:南京师范大学随园100号楼迎宾室

 

1、  杨鸿年(著名音乐教育家、指挥家,中央音乐学院教授,此次大赛评委会召集人):

我想谈几点感想:①激动兴奋和惭愧内疚:我每次参加这样的活动心情总会很激动。这次展演活动真是非常精彩,导向性非常明确,又有时代特征。看到这次活动有那么多高校演出了那么高水平的节目,使我很是兴奋又很受震动,同时我又感到惭愧和内疚:我在想,不知何年马月音乐专业院校的合唱队也能出现在这类活动中(记录者注:每次大学生艺术展演都有甲组——业余组和乙组——专业组,可是每次这类活动除了少数师范院校音乐专业有队伍参加外,几乎没有诸如中央音院、上海音院等专业院校队伍出来)。从合唱的发展上来说,许多普通高校和师范院校的合唱都走在了专业音乐院校的前头了。我每次参加此类活动,看到了这个情景,就会很惭愧、内疚,所以我是抱着一个学习的态度来参加的。现在很多综合性大学和地方院校都走在了我们中央音乐学院前头了。这次参赛队伍的水平之提高是十分明显的,近几年这几届活动中在全国高校中一直有几个领军团队或者说重量级的队伍,而且这样的队伍逐年在增多。我很钦佩在高校中那些战斗在一线的合唱队老师们,他们除了把自己队伍锻造成国内领军地位的团队,我们注意到像沈阳师大,山东师大,中国农大,内蒙师大,浙江大学以及广西艺术学院等一系列院校,一路走来这些学校在逐步提高,而领军团队更不用说了,像天津大学、南开大学、北京大学(记录者注:这三所学校是近几届大学比赛名列前茅的队伍)等高校,他们对全国都有推动作用,他们不局限于本校,除了参加国际国内很多重大合唱活动外,像天津大学还举办几次全国的合唱指挥培训班,而这些好像本应该是中央音乐学院这类专业学校来举办的活动。我们没去做,所以说我很感惭愧。这些优秀的、领军地位团队绝对可称为国际水平的,另外这次展演比赛中华东师大、温州大学、浙江大学也都是在普及基础上提高的典型。

②指挥水平的提高比以往任何一次都突出:一些知名的、领军学校的老师,除了自己战斗在一线外,更带动了、影响了其他学校,好多指挥水平非常高,尤其给我印象深的是一位我叫不出名字的女老师,她指挥气质很好,处理很不错。每当每次新人辈出,使我想到我们中央音乐学院指挥系一年只培养很少的几位指挥,而地方上涌现了那么多年轻的好的指挥,他们是怎么成功的?这可能是高等师范院校音乐教育系的教学起了很好的作用。

③这次不少团队注意了作品选材的音乐性,出现了一些音乐性强,民族性强,地区特征强,生活气息浓的好作品,这次出现了像《张开双臂托起希望》(四川电子科技大学的抗震题材新作),《欢乐马灯谣》(浙江师大带来的作品),《对花》(山东师大的作品),《嘿美孜(月光下)》(玉溪师院作品)等,这些作品改编得都很好,都是凝聚了领导、专家、指挥各方面的重视和合作的产物。

④这次比赛在唱法上不管是比较接近原生态的或是美声的或是偏向流行唱法的,都不同程度上注意了音色的圆润,发音的科学性以及演出形式的和唱法的多样性。我一直认为一个合唱团要做到三个多样性:a.演唱作品风格多样性;b.演唱技巧的多样性;c.演出形式的多样性。这次展演中这三方面得到了充分体现。特别应提一提,这次无伴奏合唱比以往增加了,这是很令人鼓舞的,这显然会对合唱活动水平的提高和活动的发展很具有意义。

⑤提些需要改进的地方:a.各地区活动的发展和水平仍处于很不平衡的状态,基础好些的地方仍处于领先地位,而边远地区的学校明显存在了差异,当然他们那种参与感我很感动。这个情况希望教育部以及在座各位,特别是在高等师范院校担任艺教工作的领导和老师们,给与他们不同形式的帮助,加强对他们的师资培训。b.好的作品还是比较少,创作问题仍然很严峻,一些成熟的作品要推广,我们今后还应通过合唱作品的比赛以及合唱作品的专题研究,还有专题论坛以及给作曲家提供新作品的展现机会,进行交流,发展高师及专业音乐院校的作用,建立一个发展创作的平台。现在有的单位采取委约创作的形式,这也是一个可以探索的方法,但委约作品别人又不能唱,教育部是否能拨一些资金给优秀的创作者以资鼓励,让好的作品大家共享。c.大专院校之间可建立信息资料的交流渠道。d.建议由教育部考虑建立跨地区交流,不止搞全国展演,还可搞地区性的每一年甚至每半年的交流,如西北地区交流,西南地区交流,还可以南北交流,交叉交流,把交流活动热起来,淡化比赛。e.希望在教育部领导下,探索合唱师资培养,采取多样式、多渠道的中长期的培养规划。我国这样大,只有在政府领导下和有效的统筹安排下,才能做到,才能得到保障。另外,一些全国性的合唱组织(如合唱联盟、合唱协会)也一直在做些培训工作,但大多是一些从起步开始的ABC工作,高师应在教育部的组织领导下,把提高培训工作当作一个任务来做,还可建立考试资格认证制度,这样能更好促进提高。

⑥补充两个小小的意见:这次展演比赛还有一个好的地方,就是没有出现许多所谓“先锋作品”,现在国内也有些喜欢探索新的东西的表现和学风,这是好的,但不能盲目性。现代派的合唱表现在于乐音和噪音的界限模糊了,客观世界任何音响它都可模仿,有时是旋律表达不了的东西,用这种音响来补充。还有就是出现些没有逻辑性的堆砌,只是一些元素的堆砌,若有机会,我可以向大家介绍十个现代派作品的表演形式。这次大家注意了紧扣展演活动的主题,即《我和祖国》,许多民族地区来的队伍带来了些改编得很好的作品,但听起来毕竟是手法上还欠缺些。在选材上,出现个别团队选唱了与展演活动主题没有紧扣的作品(如《哈利路亚》等),我不是说这作品不能唱,我认为宗教音乐作品是人类文化遗产音乐宝库中的重要宝藏,但问题这次活动是有主题的。还有一些学校选唱了国外作品,但你一定要理解作品背景和要表现的意思,否则你声音唱得再好,表现错了,也就走样了。甚至加了不必要的外在的动作和造型,这也是不好的。另外,外文的咬字吐字尤其是辅音的交代和处理一定要到位

 

2、  徐锡宣(作曲家,指挥家,中国音协会合唱联盟主席):

这次观看了大学生展演,联想到这几年一些合唱比赛,如金钟奖、青歌赛合唱比赛等,所听到的一些大学合唱团,我觉得中国合唱的生力军就在大学。我们花大力气把大学的合唱搞好,那我国整体合唱水平会有很大的提高。因为大学生的素质高,外语也好,但现在在发展上有许多“瓶颈”和不够重视的地方。上一次2005年第一届大学生展演在北京交大举行,我听了,以后这三年又有了显著提高,假如这样一届届搞下去,就会有不断提高。那么,既然全国的合唱生力军是大学,可是现在大学的合唱团还是太少,一个大学有上万数个的人,一校只有一个合唱团不行,应该每个系都有合唱团,一个学校有几个好的合唱团这才好。大学搞好了,把中学、小学一起带起来形成一条龙,这样我们国家的合唱事业发展才有希望。不能光靠几个专业团,我也感到有些大学合唱团的确是国际水平的。任重道远,这是我们的目标。我们搞好合唱活动其目的是把我们国家在文化素质上能搞上去,这是有育人的重要任务的。

我发现有个问题,有些合唱团曾经不错,但过了一阵却显得不行了。而有的团却在稳步的上升进步,这是什么问题呢?这是个指挥基本功的问题。我们合唱联盟去年搞过一个由教育部委托举办的中小学音乐教师合唱培训班,我们办班规定来者要会看五线谱,会弹琴,并有一定教学经验的特级教师,全国来了70多人,讲课有:合唱指挥法,合唱训练法,总谱读法,还有教学法,由三个老师上课,但上下来,实际情况和水平与我们想象的差距很远,远不能达到原来提出的水平,能达到的的和真正好的极少。后来一了解,这些老师虽是特级教师,但大多没有真正的合唱指挥方面的培训,也没有在自己以前念书时得到过指挥的训练。所以我认为各相关组织(如合唱协会、合唱联盟等)包括各地方的类似组织也都可来搞合唱指挥培训。

从这两天大学生比赛来看,有的团队无论在发声,还是处理作品都非常好,但有的就显得差了些,这问题都在指挥上。指挥室灵魂么,指挥要做的事很多,首先是读谱,熟悉谱,了解作者意图,要多花点功夫在这上面。这次有的队伍唱得不错,但读谱不细,如《大江东去》中有几处 ⅹⅹ 0 ⅹⅹ 0       并写上PP,但该队伍却唱得很强、很重,这些问题就引发我们应注意:a.要掌握作品风格与特点,做好音乐处理,有些队伍在演唱速度上有点自由处理,这不能太过,不能让人觉得怪怪的。总之要根据原作的要求,要理解作者意图来表演来二度创作。b.段落、句子的呼吸处理要恰当,这两年有些好的变化,如有的队伍很好运用了自由呼吸(即循环呼吸)来处理大句子呼吸,效果不错,国际合唱节上也常见,有些作品从内容出发硬是这种大句呼吸比按句呼吸好。

还有指挥动作,你怎么指挥都可以,但必须简洁准确。昨天有个队伍的指挥比较花哨,动作太多,形体动作又大。这还不如你站在那里安安稳稳地,手势清楚地把合唱团紧紧抓在自己手里。总之,指挥要实实在在。

另外,我觉得多搞些校际交流(不评奖的),指挥也可交换,轮流在别的团队指挥。比赛时大家忙于赛前训练,还有在场外候场,不大能听到别人怎么唱。现在淡化比赛,大家坐在一起互相听听人家的全部的演唱,大家取长补短,这样更好。这种交流加上培训活动,我想能使合唱水平更好更快提高。

 

3、  陆在易(中国音协副主席,上海音协主席):

这次全国大学生艺术展演活动超过了我来之前的原先的想象。我认为这次成功之处或者说是特色如下:

①充分体现当代大学生精神风貌,确实做到像这次展演文件上提出的“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质的要求,这包括选的曲目,还包括各队表现出的大学生气息等都体现出来。我在台下看到台上各个团队的演出从服装直到艺术表演上,使我感到现在的大学生真是很酷、很帅,这与过去的大学生就是不一样,真是很有水平,这又使我想起了那么两个音乐名人的讲话,一个是冼星海同志,他说“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉”,我认为这个讲法与这次展演提出的四个“向”是一致的。我还想到了古典音乐大师亨德尔的名言:“假如我的音乐只能使人感到愉快,那我只能感到遗憾,我的目的是要使人高尚起来!”为什么我对这两段话记得很牢(尤其是亨德尔的话)呢?因为这也是我创作生涯的座右铭之一。联系到我们的表演,联系到我们的引领,导向做得非常好,下面各团也做得非常好。自从改革开放以来,我们确实出现了各种各样五花八门的文艺现象,例如“娱乐文化”“快餐文化”甚至“庸俗文化”或是什么“作秀文化”,我认为一个有责任心的作曲家为此感到担忧。我们民族最终崛起是靠我们下面一代又一代人的素质的提高,而艺术教育这个环节对人的全民素质、全面素养的形成有着举足轻重的作用,我们搞展演的意义也就在此。我经常也说:我们的有些工作有时是有些偏了,偏的使我们的孩子们,我们的青年们离开了艺术,甚至远离了艺术。我们要提高全民族的素质,必须引领一代又一代的人们走“jin”艺术,这个“jin”包含了“近”和“进”两个意思。有时候我看到一些所谓的演出,使我感到这会让人远离艺术,而有时我看到非常好的演出,这是一种非常出自内心的演出,就会非常高兴,我会脱口而出说:“这艺术又回来了!”所以我特别看重这次展演活动,至少,我认为这两场声乐类比赛做得非常好,它真正把当代大学生精神风貌展现出来了,“向真、向善、向美、向上”的要求做到了。若一届届搞下去,那就太令人鼓舞了。

从我自己对写作品时告诫自己以及对社会上常讲以上这些话,因为我自己认为这是对我们国家民族,对我们的大学生都是很重要的,刚才我说的那些大道理,确实是我从事创作时必先考虑和遵循的道理,我也经常在各种场合讲这些话,我想今天又来讲,对大学生的素质成长和教育,恐怕也是有利的。

    ②这次大学生展演声乐专场体现了相当的水平,它表现在两个方面:a.从技术层面上说,我以前在一次金钟奖合唱比赛后曾经谈了准备与大家商榷的11个问题,我说了音乐表现的一些基本要素,如音色、音准、节奏、泛音以及声部间的配合、和谐等问题,而这些问题在这次展演中有了明显改进,其中我特别突出的感到有些团队不是为声音而声音,不是为和谐而和谐,不是为表现而表现,而是完全从作品的内容出发,从头到尾,从伴奏奏出第一个音开始,指挥就引领每个合唱团员投入到音乐应该表现的正确的情绪中去,这样一来,作品的完整性就体现出来。有些处理很自然、很亲切,不做作,不是为轻而轻,为响而响,而是随着音乐的需要,也是遵循着作曲家怎么写出来我就怎么唱,因为作曲家写的每一个音都是有他道理的,首先要从心里发出来的歌唱状态与作品相吻合。我担任多次合唱评委工作,这次是我印象最深的。我觉得这次好多队伍都做得很好,做到这点很重要很重要。因为音乐是表现人们感情的艺术,音乐的演绎常有许多深刻的内容在里面,假如你不去表现这些内容,只顾去表现声音,只顾表现节奏、音量、技巧以及抑扬顿挫等等,这总是很表面的,不会打动人的,而最大动人的地方就是从你心里引发出来的歌唱,我觉得这次有好几个队伍做得特别好,在此不一一举例。

    ③几点想法:a.我还是要再一次强调,音乐表现的一些基本要素,大家还是要特别特别地注意,特别是音准问题,声音问题以及声部配合问题,这些最基本要素还是存在些问题,即使这次特别好的几个队伍,严格来说也还是在这几方面存在一点问题。你们完全可以做得更好,所以你们还是要找差距。这些年来,由于我工作上的需要,我听过不少国外好的合唱团的唱片,相比之下,我觉得外国优秀团队音准极准无可挑剔,声音是极其统一、融合、谐和呼吸高度的一致:这么多人呼吸状态给人感到像一个人。所以整首作品连贯性、歌唱性特别强,而我们的演唱有时呼吸分句很明显,有时在该呼吸的地方呼吸方法不太对,应该似断非断,而我们有时呆板机械。b.非常希望每个团队回去后,要明确本团队最主要的问题在那里,我在评分时对每个队都写了评语的,我觉得有些地方这方面问题多,另一些团队的是另一些问题多。我非常主张评委在评分单上写明每个队的优缺点的评述,这当然增加了评委的工作量,但很有必要,相关人员把评委写的东西归纳后反馈给参赛团,这样对各团帮助会更大,这比分数、名次更重要。c.我总想说一个意见,这次展演的节目的分类是否要更合理性些,现在各种声乐表演(如合唱、小组唱、小合唱、独唱、重唱、表演唱)均放在一起比,叫我们打分,这真有点为难我们,因为这各种形式放在一起可比性不强。建议表演唱要打字幕,否则有时不知他们表现什么;但不管合唱、小合唱、表演唱、独重唱都有音准和声音问题,这次给我感觉表演唱往往音准、声音比合唱问题多些。d.这次展演在作品上存在一个不可回避的遗憾,即直接表现大学生生活和校园生活题材的作品极少,我这不是说你们(指各校老师),而是说我陆在易自己,批评我的问题,我没有写过也没有注意这方面工作,在我的创作生涯中可能大家知道我本人与此有关的,有代表性的作品,我只写过一个《在十八岁生日的晚会上》,我写此歌起因也不是为大学生而写,而是因为当时专业的上海合唱团参加上海青年学生十八岁成人仪式专题音乐会演出而写,后来被学生看中以后由中学生——上海市北中学唱了,他们一直唱到北京参加第一届中小学展演,我觉得他们唱的特别符合他们,效果与专业团体唱的不一样,因此我呼吁作曲家们要写大学生的作品,当然大学生比中学生难写,写中学生比小学生难,但不管怎样这个责任不能回避。(记录者插:这时评委之一,中央音乐学院声乐教授吴天球热烈鼓掌道:“下一届就会有这样的作品。”)

    e.最后一点,我们建议大家在选曲时不要以求难为出发点,不要以为选难得作品就能得高分,拿我来说,我就不会这样做。我认为即使一首非常简单、非常简朴的曲子,只要你用心歌唱,唱得非常动人,我会给他较高的分。因为音乐不是因为难而才有表现力,澳门回归时的那首《七子之歌》的演唱即是如此,我的作品《葡萄园夜曲》也是一首简单的曲子,有时被一些比赛选为选唱歌曲,若我在听的时候我会有各方面的要求来细细听。

        最后预祝大学生的艺术展演会更酷、更帅,将来会再来个飞跃。

 

4、  田玉斌(中国合唱协会理事长,中央歌剧舞剧院原院长):

我几年前到合唱协会工作后不久,曾有事请李岚清同志参加一个活动,当时我向岚清同志说:现在业余合唱活动发展很快,不论是普及的广度还是提高的速度都是令人高兴的,但作为专业团体却是越来越不行。我意思是说,作为群众性合唱的提高离不开专业的示范,没有专业合唱团在提高上包括在作品上能为群众合唱提供示范作用的话,那群众合唱也很难更好提高。但是岚清同志却说:玉斌同志,你到大学里去吧,与大学合作合作,你就会发现大学生水平很高(意思是可以达到专业水平)。我当时刚到合唱协会,还没听到大学生的合唱,所以不以为然,但自从前年的金钟奖合唱比赛,特别是去年青歌赛设立合唱比赛,让我看到了一些大学的优秀表演,而这次展演是集中的展现了大学生高水平的合唱,使我深深感到我国现在大学生合唱团的水平令人高兴,令人鼓舞,令人激动,我在比赛现场真是这样的。同时,我在打分时真感到很难把谁打得高,把谁打得低,我作为学习和搞声乐的人,觉得这次展演中大学生合唱团们在声音的运用上真是多样化,我感到不同风格的作品,无论是古典时期,巴洛克时期还是浪漫主义时期,无论是歌剧作品还是室内作品,还是民歌或流行风格,显示多样化,总之,大学生在合唱方面进步是很令人高兴、鼓舞,这显示改革开放三十年在美育教育上的成果。

我提点希望,也是老生常谈。作为搞声乐的人老说很希望大学生合唱团在声音的基本功训练上要继续狠抓声音的训练,这次有许多合唱团非常好,但也有一部分合唱团,他们演唱时声音上虽也较统一,也较顺畅和谐,但总感到演唱的比较平,这可能也有作品的创作上的问题,但有的是合唱团在二度创作时没有很好把作品体现出来,这当中包括有声音音色的变化,声音幅度的变化乃至驾驭整个音域的能力,尤其是在呼吸的作用方面,不管你唱什么风格的作品,不管你什么唱法,呼吸的作用非常重要,你呼吸能力不强,那肯定在音色的变化、幅度的变化上很难做好,在音域上,进入高声区时肯定很难唱好。有的合唱团在唱中声区时还好,但一到高声区嗓子就紧了,声音就憋了,甚至接近喊了。希望在基本功的训练,尤其是呼吸的能力训练上要加强。这方面,上海合唱协会的萧白老师说过:现在合唱队有两种类型,一种是“你像什么就唱什么”,另一种是“你唱什么像什么”,这就是说有的合唱团你只适合唱某类作品那你就老老实实唱这类作品,而有的合唱团能力较强,技术较全面,能唱各种风格的东西,这是要求更高的。希望我们合唱团不仅能像什么唱什么,还能逐步做到唱什么像什么。

 

5、  吴天球(著名男低音歌唱家,中央音乐学院教授):

这次当评委当的很累,就像歌唱一直在唱高音一样,我的评分始终不易打下来。这次展演有这么多高水平的合唱,让我看到了,使我很高兴,同时也要感谢各单位给我提供了学习和欣赏的机会。我有几点建议:①希望能绝对不用话筒。有的队伍有人说因为我的伴奏是用电声放的,所以演唱的人声也要用电声(话筒),但你必须看到我们这次有许多节目如小合唱或表演唱,他们的伴奏带是电声的,但领唱、独唱也照样没用话筒,我们在台下也照样听得很清楚,这样有话筒与没话筒就差别很大,体现了不公平竞争,加上还有许多节目独唱、重唱均是用钢琴伴奏而不用伴奏带的,那我怎么能有能力从用电声的节目中把真正的其本人原来的声音抠出来打分呢?于是我只好采用这样的办法,即尽可能提高不用话筒人的成绩,我想这应该是公平的吧!(注:全场大笑),你用伴奏带时只要不把音量盖过你不用话筒时的声音就可以了嘛!我自己在演唱时就试过,这是完全行得通的。

    ②建议在合唱等集体节目中可以有表演动作,可以有队形变化,但评委评判标准是:动作或队形必须与内容紧密结合在一起,根据内容的需要你去动、去变化,如果仅仅是为了让人看了不疲劳的话,你在做些动作,我会看不懂,你这动作与内容有什么结合,我会思考这问题,这也就使我分神了,如果你想让我看得觉得你更精彩、更丰富些,这反倒使我这个老年痴呆不适应。脱离内容的东西,你觉得是变化是丰富,而我却感到是多余,是遗憾。而且你在排练时花了很多精力在练习队形和动作整齐,在演出时他要分神在动作上,结果又是与内容无关的话,你说是不是很遗憾呢?

    ③这是我发言的最重要点,我们所有唱不只是着眼于合唱技巧的展示,而应该确确实实地从喜人变为感人,使我听完以后令我感动,这么好的合唱只要这么多的人大家齐心合力,心里想的是一样的,这样表现出来的东西会非常感人的,而不要做成:声音好像也不错,很匀,很和谐,控制也好,音准也好,但听完以后只是给人感到声音不错,这只是喜人,但没感动人。有些合唱曲目好像表现上没有那么多技术,但他却不仅喜人,还使我感动,我就会给他高分。怎么才能把歌曲的内容表现好呢?那就应研究歌曲、研究音乐、研究歌词,研究作曲家给我们提示的东西,又如有的合唱从头到尾bong……几乎没有歌词,当然它也是在表现一种情景和心情,表现一种技巧,但我总还想听到些内容,我觉得不仅要看技巧,更应注意内容的表达,不能只重视技巧而不重视内容表达上的钻研或不重视如何去感人。

        还有一个歌队这次表演了一个什么渔歌(这原来是于会咏写的独唱曲),他们在演出时队形变来变去,人走来走去,要知道在船上是不能让你这样走来走去的,这是情与景,与歌词没有很好的研究。要知道渔歌是打渔时在船上唱的,劳动有一定的紧张度和繁重性,哪容你这样休闲地走来走去。如果你对歌曲真正动感情地去研究,去理解,然而去表现它,这就会感动人,感动人比什么都重要。所以喜人变感人应该是喜人的选材或惊人的选才变为感人的选材,这就完满了。

 

(华东师大任肇斌根据录音整理,未经发言人审阅,仅供参考)

 

 

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